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音乐之家波尔图的新宝石
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波尔图在15世纪曾一度辉煌，出现过达·伽马、麦哲伦等航海家，甚至，葡萄牙国名（p o r t u g a l），就是由波尔图（porto）演变而来。而现在的波尔图人口只有30万，一直在葡萄牙北部沉睡，直到几个重要的欧洲文化事件发生，才让波尔图苏醒.
过往的波尔图
几年前，波尔图还是个衰败的城市，葡萄牙的经济奄奄一息，连国内的第二大城市也照顾不了，任其腐烂。老建筑的瓷砖剥落，角落里藏污纳垢，正如1992年奥运会前的巴塞罗那，独自溃烂，让世人遗忘，却一直在等待重见光明。1996年,联合国教科文组织将波尔图列为世界文化遗产，为她带来新希望。这座已经生长了1000年的海港城市，因其古代贸易发达的缘故，把多个地区的文化移植到城市的各个角落，各式风格的楼房烙下不同朝代的风光片段。
波尔图有过很辉煌的近代，18世纪成了欧洲一个重要的港口，和大英帝国间的经贸合作频繁，一桶桶的波特酒通过大西洋送往英国人的酒吧，为城市运回财富，而财富创造了品位。城市停驻过的繁华都表现在临街的商铺，炫耀的门面，堆满了上世纪初流行的新艺术风格的装饰。
2001年波尔图被选为欧洲的文化首都，还有不少玩家用不解的语气问：whyporto?后来人们来到波尔图狂欢，才发现原来她这么漂亮，纵使还有点蓬头垢面。这些大事件，让波尔图不断变脸，变得更愿意亲近人。
2004年的欧洲杯决赛在波尔图举行，波尔图也进行了另一轮的大翻新，城市夺回曾经被没收的芳华。文化事件的多寡，决定了一座城市的文化厚度和积淀，越多的文化事件，城市在世界的文化版图上就能占据越炫目的位置，而波尔图的未来就是往这样的方向前进的。
走进波尔图的老区ribeira，用本雅明建议的速度和技巧，漫游者会在这里找到乐趣。小巧而鲜艳的老房子间是狭窄曲折的台阶和石板路，转角处冒出一座华丽的教堂，阳光突然透过云层照射在教堂的尖塔上，闪闪发亮。河岸上的工人忙碌地卸下刚由上流运下来的波特新酒，对我笑了笑。波尔图人出名的友善和勤奋，特别瞧不起里斯本人的享乐主义，当地就有句顺口溜说：波尔图工作，里斯本玩。
走上由艾菲尔1886年设计的铁桥（ponted.luis）,钢铁结构，坚固而自信，建得奇高，高得有点炫耀，如河上躺着的巴黎铁塔。换了个桥上的角度俯看古城，波尔图才完整显示出来。底下的杜罗河奔流到大西洋，灰蓝色的，纠缠着这座城市，你这才看清楚了城市的颜色，以地中海芥末黄为主，还有一种独特的暗紫，如波特酒的颜色，霸占着老房子的墙面上，在欧洲其他城市不曾见过的色彩，它是波尔图的颜色。
库哈斯缔造波尔图明星建筑
这两年，波尔图的确多了不少新鲜的故事。破落的楼房修复了；地铁开始运营；还建设了不少新建筑。2005年5月，荷兰建筑大师库哈斯（remkoolhaas）设计的波尔图音乐厅——音乐之家开幕，一下子成为当地的明星建筑。
音乐之家，位于城市西南角，奶白色的现代建筑，带有结构主义的表情，犹如切割了的宝石兀自冒出，无视周围老房子们错愕的表情。
这是库哈斯最新完成的作品，开幕后各大报章杂志竞相报道，让这座城市添光不少。《纽约时报》的建筑评论家甚至评论说，音乐之家是百年来世界上最重要的三个音乐厅之一。其余两个为上世纪60年代建造的柏林音乐厅和两年前落成的洛杉矶迪斯尼音乐厅。
音乐之家这样的建筑，你不可能会错过它，更何况当它出现在一座古老的欧洲城市，和周边所见一切显得那么格格不入，而格格不入似乎就是库哈斯追求的一种建筑美学。库哈斯曾任报社记者，放下笔杆，却没有放下激情，转投建筑怀抱，用建筑来发声，打破陈规，改善我们的生活。一栋建筑物，不单纯只有建筑的功能，无时无刻都在提醒我们对事情的看法，原来能有各种各样的角度。绕着音乐之家走一圈，这栋不规则、不对称，于某角度甚至有点“摇摇欲坠”感的建筑，似乎在告诉你一个目的地原来也有多种不同的抵达方式。
这不只是音乐厅，还是一处旅游景点。导游带我们参观音乐厅时说：这栋建筑一开始就遭受到不少批评，说它完全不照顾到周围的和谐性。引起争议，一贯是库哈斯最擅长的，北京的cctv大楼也遭受同样的命运。然而当建筑落成，波尔图爱乐乐团进行了几场轰动性的演出，就欣然“签收”这个新家。
走进音乐之家
音乐之家位于波尔图老城和工人阶层住宅区的接壤处，面对一座19世纪的公园，周围都是残旧得近乎破落的老房子。建筑坐落于柔和粉红色的石灰华石基上，其中一角微微隆起，形成一不显眼的小斜坡，慢慢地爬上斜坡，建筑就有了不同的视野角度，斜坡下是停车场、咖啡厅等。通过外观，你无法猜测内部收藏着怎样的空间。
音乐厅的主要入口为铝制梯级，这设计原是库哈斯为鹿特丹一户人家设计的房子，后来没建成，1999年参加音乐之家设计投标，设计师将原先的概念放大，并成功中标。2001年开始动工，2005年才完工，耗资1亿欧元。
建筑虽然标新立异，但建筑师并非想要与世隔绝，而是巧妙地将周围的烦嚣，适当地引入音乐厅的接待处。售票处、储衣间和接待大堂是一处开放式的空间，这里有几间排练室，观众能通过墙上细小的洞孔看见音乐家练习过程，十分独特，借此，音乐家和观众有了一种微妙的交流。墙上贴满了巨幅的照片，全是波尔图古城的街景。库哈斯无时无刻不在提醒我们，艺术不是闭门造车，更不应该和日常生活失去联系。
打破传统，并不意味搞破坏，而是不断思考到底还有没有一种更好更独特的表现方式。作为一个音乐厅，音乐之家不断挑战一般人对传统音乐厅设计的认知。比如说最好的音乐厅往往是封闭的鞋盒形的，而音乐之家的主要音乐厅却是一个高低不对等的长方形，对一个建筑师或声学师来说，音乐厅是什么形状或许并不重要，他们的责任是确保音乐的品质，而不是去制造一个能发声的机器。“很多音乐厅设计师都尝试设计一个精彩的鞋盒，或者巧妙地把鞋盒隐藏起来，但我们却放弃鞋盒。”库哈斯说。
放弃惯性的康庄大道，自然要比别人花更多时间思考去路，无论是音乐或建筑都一样。过去从没有一个设计师敢于在音乐厅内采用大量的玻璃。由声学的角度来看，玻璃会把音乐“打散”得支离破碎，也不会是最好的隔音材料。音乐之家是全世界唯一拥有两面玻璃围墙的音乐厅，因此波尔图不算太猛烈的阳光能登堂入室，温暖整个空间，也模糊户外和室内的界限，让封闭得到透气的空隙。当我们走进这个能容纳1300人的音乐厅时，外面的车水马龙马上被拒于门外。库哈斯巧妙地采用了双层褶皱玻璃，模拟折叠的幕布，既起了隔音作用，也同时给音乐厅带来一种独特的视觉体验。
乍看之下，音乐之家似乎前卫得和波尔图的传统毫无瓜葛，然而再往细节瞧，我们还是能听见敏感的建筑师和当地文化进行的亲密私语。音乐之家内的部分房间贴满了漂亮的瓷砖，这种由阿拉伯传入欧洲并让葡萄牙发扬光大的装饰建筑手法在波尔图的老建筑上到处可见；房间里的小凳子采用软木设计，而葡萄牙是软木最大的生产国；整栋建筑的主要建材为白水泥，那是波尔图建筑大师阿尔瓦多西瓦（alvarosiza）最喜欢的材料。音乐之家，不只精彩地示范了一次传统的蜕变，而是提醒着我们，改变原来都是由传统的基础上出发的。
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