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Lomo——新的地下艺术潮流
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巴黎，街头女郎 
巴黎，麻花辫
没有午夜独自在网上漫游，你不会知道，这个城市疯狂寂寞到什么程度。有一张网上的黑白照片让人印象深刻：一个男子伸出手，挡住镜头。看不见他的脸，由于拍摄距离太近，整个人有些变形，给人以慌乱、失衡的感觉。照片下附了一句话：“其实我一点也不高兴，我也不难过，我想怎么样我也不知道，我混着！”
当时看了就有一种发自肺腑的痛感。谁也说不出这帧粗糙、不加修饰的影像怎么会牵扯出这样一种情绪，真的太贴切。也许拍摄者只是出于偶然———偶然有个男人映现到他镜头中，他不假思索地按动快门，男人本能地伸手去挡，相机略微晃了晃———生活中总有太多太多的偶然。当他把照片贴到网上后，有人看到了，感动了，然后也想拍这样的照片，于是开始寻觅这样的相机和这样的偶然。无数Lomo迷都是这样开始了他们的Lomo游戏。
Lomo的真相
“Lomo的真相其实是个极其不精密、有缺陷的相机，但是里面有了人的情感和发挥，就不一样了。”
1991年，维也纳美术学生沃尔夫冈·施特兰晶格和马蒂亚斯·菲格在捷克度假时，偶然发现了一种前苏联生产的老式Lomo相机LC-A。这种相机最早诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，是供苏联间谍拍照用的。体积小，操作简单，无须闪光，日夜均可拍摄，而且由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。这两个大学生当时就震惊于那种奇特的成像效果。1996年，他们跑到圣彼得堡，说服那家早已关闭的工厂重新生产Lo-mo相机。1997年在西班牙马德里举办了第一届Lomo世界大会，宣告Lomo渐渐形成了一种新的地下艺术潮流。
这种粗糙的、毛病很多的老古董相机将很多人从传统摄影美学的窠臼中解脱出来。不需要去调光圈、焦距，不在意拍摄的角度或者姿态，随心所欲地拿起来就拍，这时影像被赋予了更深的意义，那就是你在这一瞬间的感觉！而用Lo-mo相机拍照的一系列不确定性，也正成为迷人之处：对焦可能不准，色彩可能还原不好，还可能有暗角……相机本身的不确定性，再加上拍摄者在拍的过程中还会随心所欲地制造一些偶然，比如调整感光度，将正片负冲，等等，所以完全不知道拍出来是什么效果。这是一个很好玩的过程，甚至连现代摄影早已能规避的暗角，也成为一种带有复古色彩的流行！
玩Lomo的人还热衷于在相机上添加一些古怪的功能，以最大限度地发挥创意。SuperSampler可拍4格直下的连续动感照片，配上几句梦呓，就成了最酷的四格漫画；Col-orspalshFlash内置了滤镜滚动条，可同时放入四张颜色滤镜，可以随意选择喜欢的闪灯颜色，令照片更古灵精怪；最绝的是Holga，焦点不实，色彩怪异，而且后盖不严，容易漏光，而厂家居然还理直气壮地附送3M黑色防漏光胶带一卷，让拍摄者自己控制是否漏光以及漏光的程度！Lomo相机普遍价钱不贵，但经常可能遇到螺丝脱落等问题，所以它的短命或长寿似乎也完全取决于运气。
“让意外及命运决定照片的效果”——人是不能对抗偶然的，那么，就要学会欣赏它！
还原与颠覆
拍照原本是一种极具仪式感的体验，面对镜头，人们充满着忐忑与期待，不知道那个奇妙的魔盒里将会诞生什么。然而，数码相机的出现，让摄影彻底蜕变成了一个廉价的消遣。下一秒，你就可以在显示屏上看到照片的效果，如果不理想的话，那就马上删除重拍。
也许，当一件事情变得太容易，就不再有意思了。看似随意的Lomo却有一个极高的门槛，那就是拍摄者要富于想象力并且不怕麻烦，懂得欣赏过程的美妙。装胶卷，拍摄，冲底片，扫描，等等，其实非常挑战人的耐心。Lomo在当今社会重生的意义本就不在于其效率，而在于那种返璞归真、反潮流的精神！
当然，不喜欢Lomo的也大有人在。不少摄影师嗤笑这种质量如此之差、价格便宜之极的相机怎么可能拍出好照片？或是指责Lomo是一种摄影的倒退，拍出的照片完全不符合美学定义，纯粹是一帮不懂艺术的无知少年在瞎玩瞎拍，这样的照片根本不该拿出来公之于众！
把简单的过程复杂化，把复杂的美学简单化，把不完美艺术化，还原与颠覆成就了一种世界性的地下艺术潮流。
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